早期好莱坞类型电影及特点

美国早期电影理论和批评

最早的美国电影理论家，主要致力于界定电影艺术的范围。他们有意思努力的把电影提高到艺术的层次，这将使电影能够根据传统的批评原则成为批评对象。他们主要是把电影和音乐或者戏剧艺术对比。他们的比较通常是暗喻和抒情式的，缺少一些后期理论的精确性。

也有例外：心理学家HUGO MUNSTERBERG的《电影：心理学研究》第一次对电影的性质进行了严格的研究。和同时代的人一样，他提出了电影是否是一门独立艺术的问题。但是和同时代的人不一样，他是在一个有着广泛依据、以心理学为基础的美学范围内探讨的。并且提出：电影所声称的美学效果倚赖于把现实转化为观众的想象客体，他认为：电影仅仅存在于观众的头脑中，由其消费活动建构。

还有一个理论家应该受到尊重：SERGEI EISENSTEIN, 作为一名电影导演，他强调剪辑和蒙太奇是电影创造的中心，并要以流畅的表达来体现导演的思想。但是苏联革命影片的特点影响了该理论的传播。

德国美学家RUDOLPH ARNHEIM《电影作为艺术》中，他的核心理论观点是：电影艺术的张力在于它作为再现现实的中介，和永远不能完全再现现实之间的矛盾。艺术的表达是因为电影不能完美复制现实而实现。

美国知识分之参与电影的势头在20世纪30年代中期明显衰退。他们认为电影这种再现现实的媒介是功利和庸俗的。经历大萧条时期的文化保守观念影响了电影批评的发展，一直到60年代，没有电影导演被文化界认为具有卓别林那样的文化地位。在这一段时间，电影美学理论的主流是现实主义。最有力的倡导者是巴赞。

同时，美国的大量的学术力量把电影研究导向另外一种截然不同的方向：电影的社会影响和电影对个体观众态度的影响。这种研究在特殊的时期也是一种需要。

社会学的研究方法对于电影提出的问题和电影美学理论提出的问题有显著差别。社会学把自己看成对社会机构的科学研究，非常有意识的把自己建立在一套来自自然科学和物理科学的研究模式之上。这一研究在电影研究上的应用，几乎和电影作为艺术没有什么关系，它对电影自身的形式和结构问题也没有任何的兴趣，二十关注电影作为社会产物揭示出来的社会习俗和社会问题。这种研究大都用来抨击好莱坞对美国社会、对年轻人的破