歌剧图兰朵是怎么创作出来的？

在长达四年的创作过程中，普契尼所倾注的心血超过了他过去的任何一部歌剧，就《图兰多》奇异的题材来看，这最后的作品与作曲家的第一部歌剧《群妖围舞》的幻想离奇首尾呼应，与《群妖围舞》不同的是，作曲家就《图兰多》中阴森的气氛、血腥的场面、压抑的心态与紧张的悬念，进行了妥善的处理，获得了令世人瞩目的成功，与《群妖围舞》的失败相比，这算是他人生圆满的终结。然而，从普契尼在创作期间给两位剧作家阿达米和本莫尼的书信来看，《图兰多》的创作又使他经历了焦虑、痛苦的挣扎，以及力不从心的痛苦（6）。身体健康的每况愈下，喉癌对他的无情折磨，是阻挠普契尼完成的创作的外因，而作品本身暴露出的一些不足，却是源于作曲家自身的内在因素。一方面，《图兰多》虽然具有普契尼其他的任何歌剧都不具备的开阔视野和丰富的内涵，但不可避免地显出了作曲家创作风格的局限，另一方面，作曲家对东方本土文化认识的局限，也使歌剧的部分情节有悖常理，导致作曲家在这些局部问题上的犹豫和失败。

在选择歌剧素材之前，老年的普契尼大概已意识到这就是他能创作的最后一部歌剧，因而除了考虑题材的新颖性外，还考虑到了该题材是否能对他一生的创作进行一个完美的总结。后来的事实证明，《图兰多》的确是几乎囊括了普契尼所有的创作特点和风格，并达到了过去未曾有过的崭新高度，与其他11部歌剧相比，《图兰多》的题材、内容都更为新鲜，包罗万象，其规模、篇幅及多种因素的交混，使之成为普契尼创作中最有史诗气慨的鸿篇巨制。与普契尼过去惯常的以抒情性为主的风格相对照，《图兰多》的宏大场面，强悍、刚烈的主题，使普契尼不仅成功地进行了个人的风格的转向，还将自己所擅长的表现手法融于一体。
首先，《图兰多》的故事情景是古老的中国，音乐所需的中国情调，是普契尼过去从未涉足的。就此而言，《图兰多》的音乐风格本身就新颖别致，完全不同于其他歌剧。但对于普契尼来说，这并非难题，他只需继续挖掘自己营造异国情调的内在潜能就行。早在1904年作曲家就曾运用日本音乐的原始素材和大量五声音调，渲染出了日本风格的异国风情；1910年完成的《西部女郎》中大量的美国乡土音乐和拉美本土的音调节奏，再次证明了普契尼表现异国情调的禀赋。所以，《图兰多》中国风味的异国情调，既是普契尼的创新，又是他创作特点的一个总结。《图兰多》中真正的中国本土音乐及五声性的旋律、和声，与作曲家