古典和浪漫派的音乐有什么不同?

我用最简洁的语言概括它们的根本区别：

浪漫派：自由，不受格局限制，可与其他艺术融合

古典派：传统，中规中矩 ，格式化的纯音乐

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古典音乐有古典主义和浪漫主义之分.古典主义注重规范,注重音乐本身.浪漫主义更注重情感的抒发,往往不那么重视作曲规范.

打个比方，古典派是学者，浪漫派是诗人

风格特征、创作技法、思想内核不同

首先，浪漫派音乐最先考虑的是自由的主观表现，而不是形式上的顺序安排或理论上的结构。这表现在浪漫派的众多作曲家把本来形式上格局严格的奏鸣曲式自由加以变化，或者干脆不太采用这种曲式。这一倾向的最具体体现是，浪漫派音乐力图与其他艺术，如诗歌密切结合，并把它们的结构原理挪用到音乐中来。可以说，歌曲在这一点上，最明显地反映了古典派和浪漫派之间的差别。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。音乐在这儿几乎失去了它的自律的组织原理。古典派与浪漫派的这种区别，也反映在从浪漫派时期问世的，，用于音乐会的序曲及交响诗一类的标题音乐作品中。所以说，把音乐当作纯音乐去看待的话，对作品的理解就会不够充分，就是说，事先理解诗的内容，理解标题的含义，对于理解音乐作品有着十分重要的意义。
其次，我们似乎可以把浪漫派音乐中这种自由的主观表现看作是个人的、作曲家本人精神生活的流露。无疑，我们也可以从古典派的作曲家夕如早期、中期的贝多芬的作品中感受到一种相当强烈的主观表现，但这些主观表现都被升华了，成了超脱个人的普遍理性的表现。而浪漫派时期的重要音乐类型——歌曲和钢琴小品中，个人的、主观的表现倾向更加外露。从这个意义上说，可以说浪漫派的这些作品中包含着作曲家的自传性因素。
第三，在浪漫派时期，以民众为对象的音乐会勺演奏会在欧洲各地大为流行。作曲家们逐步转向写作适合在群众性音乐会上演奏的作品，这些作品的乐队编制庞大、表面效果华丽。大多是浪漫派的交响曲、协奏曲和清唱剧(oratorio)。歌剧也大体上顺应了这样的潮流。同时，在这些倾向的影响下，乐器在不断发明、改良，演奏技巧也有了