美丽总要留点空白

美丽总要留点空白

方熏在《山静居画论》中曾经这样评论石涛作品的妙处：“石翁风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹。孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：雨在何处？仆曰：雨在有画处，又在无画处。”石涛画中那空白之处，是风？是雨？是云？还是天？引人作无限遐想；整个画作的妙处隐含于此，那空白恰恰是摇曳生姿、美妙绝伦之处。故黄宾虹说：“作画如下棋，要善于做活眼，活眼多，棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。”“书画同源”，中国的书法艺术也讲究对空白处的处理，所谓“计白当黑”，就是善于利用空白来安排线条章法。一幅书法作品不仅包括有形的字，还包括无形的空白。为什么有的书法作品给人一种密不透风之感，而有的作品却疏朗闲散呢？这是他们对空白的利用不同造成的。一幅空灵透气、疏密相间的书法，使人有“无笔墨处是妙境”的感觉。中国书画关于空间美的理论和实践与老子“知白守黑”或“知黑守白”的哲学思想是一脉相承的。

古人作诗，也刻意创造空白，追求一种空灵虚静的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元的《江雪》虽然只描绘了一舟一翁，而我们于那白雪皑皑的旷野中分明读出了作者震撼人心的巨大寂寞和遗世独立的傲雪之气。我国的许多古典诗词都以极简洁的文字、极空虚的意境而传达万千气象，给人以无穷的艺术享受。苏东坡有诗曰：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”文学的想象性决定了一篇作品的成功与否，必须善于营造引人浮想联翩的地方，要使人于文字之外有所思、所悟，而反复玩味。

音乐艺术也讲究对“空白”的运用，唯其如此，我们才会听到抑扬顿挫的美妙乐章。白居易《琵琶行》中描写琵琶声：“大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”那曲中的“暂歇”，的确起到了“无声胜有声”的效果。

艺术的“空白”如此美丽！——那是艺术家对有限空间的匠心独用，也是对无限时空的绝妙切割。这种绝妙的运作是中国的“黄金分割定理”，是东方艺术魅力之所在。美丽的“空白”，那是艺术的“处女地”，如果你发现了那幽美绝伦的地方，那么你必须珍惜，用挚爱和灵犀之心、之情、之