风景绘画中思想与情感的实质

跟写作一样，即触景生情，在风景画中，作者看到眼前的景致，对于一个绘画的人来说就一种原始心中的想，想表现的这景色的一种冲动。那一种冲动就是我们常常所说的灵感，这样的灵感能使画者在一瞬间表现出丰富的色彩，即色彩感觉。那一刻就是情感的自然流露。这是一条有机的线型，缺少啦其中任何一样都是不能表达出来的。也就是说在画画时没啦这些就不能将色彩画好，即便是画出来啦也只有素描的关系，而没有色彩关系。

我是一个美术爱好者，让我尝试回答你吧。
风景画有油画色彩水粉，有铅笔炭笔版画，后面一类是非色彩的，如果你对色彩有一定的认识，就容易理解，色彩画的感情最重要的一个表达方式就是色彩本身，形象只是其次，每种色彩会给人不同的感官及思想刺激。而非色彩画，主要是铅笔画之类的，个人比较喜欢，感情主要是通过构图来体现的，也就是形象，其次是明暗调子，但是铅笔画各人觉得由于受颜色的影响比较阴郁，表达一些比较原始，凄美，纯洁的感情比较好。

那要看你是什么风格了。
古典画家主要是追求细致，风景画中大多夹杂历史事件。
巴比松画派是为了反对当时的学院派，而外出写生。
印象派作画时追求瞬间印象，把当时的感受画下来。画面比较亮、比较鲜艳。
新印象派（点彩派）则是把科学的、规则的技法用在风景上，所用的都是纯颜色。

其实说白了，就是为了表达自己的想法。不同时期、不同画派、不同画家，所表达的都是不同的。