黄梅戏的特色

从黄梅戏艺术的整体来看，它“化合”了文学、表演、导演、音乐各个方面，声腔如水，可以载舟也可覆舟。处于黄梅戏艺术核心的演员们，一方面要苦练唱功，尽力扩展自身的表现能力，另一方面要联络剧作家、导演、作曲、舞美等“各路神仙”，把音乐戏剧的综合性发挥到尽可能完美的境界。

黄梅戏声腔艺术的主导作用还在于它的相对独立性

1、质朴性：人们一般认为黄梅戏是从采茶、花鼓等民间歌舞发展起来的民间小戏，也有人认为除此之外还有青阳腔的直接渊源。民间歌舞也好，青阳腔也好，都是以质朴为特征的艺术品种，黄梅戏继承并发扬了它们的质朴性，形成自已的审美情趣。我认为，质朴性不仅仅是指表演方式接近生活，更重要的是在于质朴性中含有“本真”的意味，这使黄梅戏的表演有了现实的基础和当代的品格，也与浮华、外在、“洒狗血”划清了界限。

2、大众性：黄梅戏的大众性体现在追求观众群的最大化上，在雅俗之间找寻更多的共同点。作为演员，让很多的观众说“好看”是一件不容易的事，黄梅戏的表演，以生活化为基础，吸纳戏曲程式中的活力，有生命感的技巧，受众面比较宽。大众化是一个顺应时代的、在变化着的概念，一百年前的“大众”与今天的“大众”，欣赏艺术的口味是有差异的，所以，黄梅戏表演艺术追求的大众化，一定是发展的、进步的。

　　从黄梅戏艺术的整体来看，它“化合”了文学、表演、导演、音乐各个方面，声腔如水，可以载舟也可覆舟。处于黄梅戏艺术核心的演员们，一方面要苦练唱功，尽力扩展自身的表现能力，另一方面要联络剧作家、导演、作曲、舞美等“各路神仙”，把音乐戏剧的综合性发挥到尽可能完美的境界。

　　黄梅戏声腔艺术的主导作用还在于它的相对独立性

　　1、质朴性：人们一般认为黄梅戏是从采茶、花鼓等民间歌舞发展起来的民间小戏，也有人认为除此之外还有青阳腔的直接渊源。民间歌舞也好，青阳腔也好，都是以质朴为特征的艺术品种，黄梅戏继承并发扬了它们的质朴性，形成自已的审美情趣。我认为，质朴性不仅仅是指表演方式接近生活，更重要的是在于质朴性中含有“本真”的意味，这使黄梅戏的表演有了现实的基础和当代的品格，也与浮华、外在、“洒狗血”划清了界限。

　　2、大众性：黄梅戏的大众性体现在追求观众群的最大化上，在雅