戏剧舞台表演体系有哪些？

这三个“流派”基本都是20世纪的，实际上就代表了20世纪舞台表演的精华，当然，所谓“三大体系”的说法是不严密的。除了这三个代表人物和戏剧表演观及方法以外，还有世界著名戏剧大师波兰的葛罗托斯基(Jerzy Grotowski，1933 - 1999)，他是二十世纪一位重要的戏剧大师。他的“贫穷剧场”(poor theatre)的理论和实践撼动了欧美前卫剧场界，奠定了他的崇高地位。还有法国著名戏剧家阿尔托，他的“残酷戏剧”观念在20世纪30年代产生于法国，对世界戏剧界产生巨大影响。这些都是已经去世的大师，我再告诉你一位一直活到21世纪，至今还活跃在舞台上的20世纪戏剧大师，他就是著名戏剧家，“环境戏剧”及“人类表演学”的倡导者，美国的理查德·谢克纳，我去年在上海戏剧学院观看了他导演的新版《哈姆雷特》，广受好评。

　　有很多种分类方法，按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧
　　从表现形式上分：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、哑剧等，当然还有我国的戏曲。
　　还可以分为舞台剧和影视剧

　　我国的戏曲在表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。西方的戏剧主要以歌剧为代表，还有后来产生的话剧，比较注重舞台的真实性，让人有身临其境的感觉。

　　斯氏体系（即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系）：主张体验，主张演员与角色合一。

　　布氏体系（即德国布莱希特体系）主张表现，主张第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众深入思考。

　　体验派 ，即斯氏

　　experimentalism

　　戏剧表演艺术学派之一 。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，演员表演时不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角