哪位知道陈玉民这个画家啊？

陈钰铭：1958年生，河南洛阳人，中国美协会员，解放军画报社编辑，上海中国画院兼职画师。

人们通常理解的艺术应该是温馨、愉悦、优美的，而当我们面对陈钰铭的作品，感受到更多的却是沉重与神圣、悲壮与崇高。他的创作多取材于西部人物，在审美取向上倾向于宏大的主题，从多角度、多层次构成宏伟的生命主题。

二十世纪后期，写实主义引发了中国画领域的重大变革，陈钰铭便是这一时期成长起来的革新主将之一。陈钰铭是从黄河岸边走出的画家，丰富的人生阅历给予了他丰厚的生活积累与生活体验，博大的中原文化造就了他纯朴执著的人格特征，也造就了他艺术创作中质朴、沉厚、坚忍的艺术特质。他的作品总是以写实手法展现在观众面前，以写实的笔墨风格塑造真实的图象、真实的生活感受。当然，他的画风与传统的写实手法相比，也存在明显的演变与区别。画家深切的意识到，现代水墨仅仅有现代意识的时代特点是不够的，还必须在观念、语言方面完成一个由传统向现代的转换。

陈钰铭偏爱生命中沉重、崇高的精神力量和关注社会普通人群的生存状态。从他早期的《陇上人家》等作品中，便流露出讴歌生命主体的取向，并显示出了对驾驶这类题材的能力与素质。大型历史画《历史的定格》，则是陈钰铭创作历程上的转折点。这幅作品无论是造型方式、笔墨技法还是作品的悲壮意识，都极具个性化的情感特征，满构图、重色块、高亮点的笔墨形式臻于完善，讴歌生命意识的价值指向更加明确。

在《向日葵》、《古堰》、《黄河滩》、《金秋》、《二月二龙抬头》等描绘黄土高原的系列作品中，陈钰铭对绘画的精神传达提出了更高的要求，蕴含在作品中的生命意识也变得更加强烈。茫茫的黄土、苍苍的河水、木讷沧桑的面孔，引起了画家莫名的冲动。画家在精神层面上去挖掘人物的内心世界，极力展现人物顽强、坚韧、生生不息的生命状态，以最为真切朴实的感受，提升了人们对黄土高原、对世世代代生长于此的高原人的认识。

陈钰铭的《西藏组画》作品，分别以《天籁》、《圣湖》、《夜路》、《阳光》、《山巅》命名，那些带有精神因素的色彩，凝重的笔墨，以及缜密的构成图式，都体现当代人对生命的深刻理解和思索。画家在处理手法上强调了原始感受和宗教氛围，画面墨气淋漓，浑然一体，虚淡的色彩，强化了自我主观意识，使他笔