大众审美对美术创作艺术风格的作用

目前的大众美术消费，大多属于“嵌入式”，即一般市民购买纯粹美术品的不多，但在日常生活包括服装、绿地、装潢、包装、建筑、美容、展览、环境、音像、书刊等许多方面，已经在消费大量的美术附加值，这是由市民的欣赏能力和购买能力所决定的，面对这样的态势，更多的美术工作者在追求艺术创新的同时，也要运动延向市场，形成产业，这就不能消极等待，自比“酒香不怕巷子深”，而要适时应变，三箭齐发。

　　第一，要寻找美术和大众消费的最佳结合点，美术创作的发展规律是不断突破既有模式的局限，以原创性的实验为突破口，寻找新的审美天地，而大众消费的发展有一种“排浪式规律”，它总是随着人们收入的增加和消费品的更新，象波浪一样从一个低级阶段，进人一个比较高级的阶段。这两者的进程并不完全重合，所以，美术要进入大众生活必须主动寻找和大众消费的结合点，充分显示自己引导大众审美情趣，丰富社会人文景观的巨大作用。自1997年以来，我国文字出版物中越来越丰富的“图文并茂”潮流，就是一个重要的信号，过去书籍中的插图仅仅是“点缀”和“说明”，现在则越来越成为书籍内容的主体，如《插图本中国文学史》、《中华文明史》、《少儿百科全书》等的插图以其丰富的想象和创造性的造型，体现了美术家对历史、科学和人生的独特理解，极大地丰富了书籍的内容，受到社会广泛的好评。有出版家预测：10年后，我国出版物中图文并茂者所占的比例，将增加3—4倍。这正是美术家大有作为的领域之一。

　　第二，要寻找和大众传播媒介的最佳结合点。美术作品也是一种信息产品，如果说印刷术等纸质传播载体的发明，使美术作品可以大量复制，是传播美术作品的第一次革命，那么电视录像等电子传播载体的发明，跨越了时间和空间的限制，成为第二次美术传播的革命，著名画家为电视连续剧《水浒传》所作的人物造型，不仅成为电视剧人物造型的蓝本，而且引发了无数观众对梁山好汉们的观赏热情，为突破1998年高达40％的电视剧收视率作了贡献，成为“画以剧传，剧以画传”的一段佳话；而互动式电视、电脑网络和传播技术的普及，使无数观众不仅成为美术信息的点播者和观赏者，而且成为美术制品的制作者和传播者，比如专业和个人网页的制作，就使大量美术作品以最便捷、最廉价、最普及的形式进人了千家万户，诱发了人们对美术作品的好奇和喜爱。现在海外许多现代美术画廊和博物馆，甚至一些画