两宋山水画出现了怎样的风格转变，为什么会出现这种变化？

北宋、南宋山水画之分,在于南宋时已经国破山河在,画里就表现出了亡国的情绪及颓废.

为什么会出现这种变化，主要和社会政治经济文化和地理位置有关
北宋繁荣,继承了很多唐朝的风格,到了南宋,国破家亡,很多艺术作品表现出了颓废、凄凉的感觉
南北的地域文化等也影响了风格变化

　　在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。仅据《图画见闻志》、《宜和画谱》、《画继》及《图绘宝鉴》所载统计，就有李成、关仝、范宽、郭熙、李唐、赵伯驹、马远、米氏父子等180余人善写山水画。而所流传的画迹，仅宣和时皇室收藏的北宋山水画就有《千里江山图》、《滕王阁图》等730余件。所反映内容之丰富与深刻，都是前代所不及的，特别是画家与文学相结合，师法造化，借景抒怀，更成一代的潮流。如当时所画的“剩水残山”或是“长江万里”，就多少富有“不堪风雨过江南”之意。即使写“好山好水看不尽”，也不免带有“天晚正愁余”的伤感。画花鸟亦多含有一定的意义，例如画竹子多象征清高，画牡丹以象征富贵，画梅松以象征不畏惧严寒威迫，等等。
　　自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势。所谓大势，就是大周，也就是大体的位置。有人把“大势”比作下围棋。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。（2）讲究开合。所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。“开合”方式灵活多样。有下开上合，如宋人画的《长桥卧波图》，起手先画朱红长桥，在桥两端位置树木、房屋，河里还有船只往来，以破长桥的呆板，并把水波渐远渐淡地推上去，烟雾渺茫，有生发无穷之意，这就是“开”。而上半画远山数峰，以收拾其势，这就是所谓“合”。上开下合的，如宋马远画的《梅石溪凫图》，起手先在上半，把梅树、石雀画好，有向下开展之势，这便是“开”；在下半，画了一群野鸭在溪涧里嬉游，以收其势，这便是“合”。右开左合的，起手先在右半，有向左开展之意，然后在左半。左开右合的，如宋人画的《风雨归舟图》，起手先画丛竹、山石、树木，随风雨之势摇荡向右，意向左开