20世纪80年代台湾散文的特点

1表达个人对合理社会体制的理想, 抒发高压政治下的郁闷与忿懑。
2失根的乡愁往往成为创作的一种动力。
3存在“双语现象”，有相当一部分作家只能用日语写作，然后再陆续译成中文。
4以现实的各处边界，指向人生旅程中接踵而至的“边界”，不断追问思索，而生种种感悟的写作路向。

回顾了台湾当代散文的承传渊源，从散文田野上的播种期谈起：“可以说台湾当代文学大体上是由一批大陆赴台作家开创的。这既包括梁实秋、台静农、纪弦、钱歌川、谢冰莹、张秀亚、覃子豪、王蓝、陈纪滢等在大陆业已成名的作家，也包括琦君、林海音、余光中、洛夫等在大陆接受教育而在50年代崭露头角的年轻作家。”因此，台湾的文学也就与“五四”新文学有着无法分割的“血缘关系”。周氏兄弟与女作家冰心等在散文领域中的成就，形成了现代散文的“文脉”，我们可以将他们的散文的派型与上述的台湾作家之间划出清晰的传承“谱系”，也可以从这些台湾作家的作品中感受到浓郁的中国民族乐风的色、香、味、美。
20世纪50年代，是台湾的“乡愁散文”最为发达的年代。这文化乡愁本是中国历代文学的一大母题，但是这一母题在200万大陆人背井离乡，来到台湾之后，“怀乡病”在他们的体内发酵、郁结，这种共同的心态在散文中形成一股如潮的激流，得到广泛的共振和轰鸣，成为这一文学母题的最深沉、真挚与瑰丽的景观，使这一历史性的母题攀上了空前的巅峰期。方忠列举出梁实秋的《雅舍怀旧》，梁容若的《塞外的春天》，林海音的《城南旧事》，聂华苓的《失去的金铃子》，郭枫的《老家的树》，琦君的《红纱灯》，王鼎钧的《左心房漩涡》，张拓芜的《坐对一山愁》，张晓风的《愁乡石》等等，都是产生了很大影响的乡愁文学作品。这些作品道出了广大台湾同胞的共同心声，被广为传诵。而这便是强劲的中国民族乐风，一团浓得化不开的中国情结。而到20世纪80年代后半期，台湾散文家的“探亲散文”又陡起汹涌之潮，这是乡愁母题的一种虔敬亲切的变奏。方忠指出，大陆开放后，於梨华、陈若曦、聂华苓、白先勇等一批作家先后回大陆探亲，也先后出版了一批探亲散文集。而琼瑶的《剪不断的乡愁》，三毛的《悲欢交织录》，柏杨的《回到母校》，张曼娟的《黄河经过的时候》，罗兰的《天津夜，好风似水》等等，也抒唱着：“我回家，我在回家，我终于回了家。我不是外来客，我是这里人。”乡情再也不仅是在梦魂